Residents Nau Côclea

El Ritmo de la Tierra por Dorothée Meddens

2011-05-30T14:49:00.003+02:00

Google earth es un modo genial para viajar alrededor del mundo y explorar por aire la región que quieres visitar. Incluso hoy en día es posible entrar en las ciudades y hacer una vuelta por las calles. Sin embargo, un pueblo pequeño como Camallera sólo es accesible hasta unos 150 metros por encima de la tierra antes de que se desenfoquen las imágenes.

Con mi cámara de video atada a una cometa me he tirado de cabeza y así rastreado por los últimos 150 metros para enfocar de verdad en Camallera, y curiosear a fondo.

La cometa es un juguete que todo el mundo conoce de su infancia. Mirarla siempre provoca una sonrisa, es un modo alegre de ponerse en contacto con la gente. De esta forma me he acercado al pueblo de Camallera.

Atando la cámara a la cometa, a una bicicleta, a un perro paseando por la calle, su viaje ha sido una exploración auditiva y visual casi sin palabras, de la vida cotidiana de un pueblo Catalán.

Con primeros planos extremos y cámara lenta he explorado la vida humana y natural del pueblo, he ido de fuera a dentro e intentado encontrar el contraste entre la presunta tranquilidad tradicional y la velocidad ‘ruidosa’ de hoy en día.

Siguiendo a algunos habitantes extraordinarios de Camallera con la camara, han surjido algunos hilos narrativos que ponen énfasis en el hecho de que, a pesar de los cambios causados por la vida contemporánea, el túrismo e incluso la linea de alta velocidad, la tierra sigue teniendo su propio ritmo.

Muchas gracias a los protagonistas

Pilu Sala Jimenez-Davila
Gloria Teixidor
Albert Pujol Valell
Marcos Olgui
Alicia Lopez Bergia
Pere Colomer Serra
Jordi Adrian Sans

y muchas gracias a Nau Côclea

Clara Gari, Montse Herrera, Montserrat Moliner Vicent

© Dorothée Meddens

"Light Skin" de Nathalie Speter es presenta al Festival Vad de Girona

2010-10-06T17:02:00.000+02:00

Nathalie Speter "Light Skin" Festival Vad de Girona . Del 7 al 16 d'octubre
0.vadfestival.net/ca/exposicio-casa-de-cultura/xarxa-territori.html

“Light Skin” és una interfície d’il·luminació sensorial. Segons el teu estat d’ànim i la manera de tocar-la, la peça genera una llum acolorida i brillant, per allà on passen les mans. La seva transparència fa que els cables elèctrics siguin visibles, com si fossin venes sota la pell. Cada experiència és singular: “Light Skin” té el seu propi comportament variable, la qual cosa fa que la comunicació esdevingui íntima i única.

Una producció de la Nau Côclea de Camallera. Programa de residents.

1-3. dibujo, escultura y vídeo.

2010-09-13T17:36:00.004+02:00

Como resultado de la residencia he hecho un primer dvd de 18 minutos que recoge el proyecto

1-3.

dibujo, escultura y vídeo.

Ahora trabajo en una versión reducida del dvd.

///lcpino///

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2010-09-09T20:31:00.004+02:00

1-3

trabajando

///lcpino///

2010-09-02T11:01:00.002+02:00

       1_10
     /         \
10 -1-10- 30
     \         /
       1_10

1 es tres [o no]

trabajo en papel + trabajo en volumen + toma de vídeo.
goma, madera, algodón, papel, vídeo.
10 trabajos en vídeo que muestran 10 trabajos en papel y 10 en volumen.
-vista previa-

///lcpino///

Negativo @ Nau Coclea, Dic 2009

2010-05-27T13:55:00.007+02:00

...

... Negativo residencia en Nau Coclea durante Octubre y Diciembre del año 2009. Realizando investigación y desarrollo de tecnicas fotográficas aplicadas al video.
... Panorámicas
... Macro foto
... Time Lapse

...Pueden obtener mas información acerca del artista en www.welovecinema.net

... Solo puedo decir que agradezco enormemente la oportunidad a vivir la experiencia.
... Para mi, para siempre.

De polípticos a Multipantallas en Nau Côclea

2010-04-11T16:33:00.003+02:00

Hola tod@s, soy Carlos Talaga, y estoy en Nau Côclea trabajando en abril y parte de mayo.

La Nau es una invitación a la creatividad, muchos sonidos diferentes, espacios abiertos, recursos, unas personas estupendas y un par de gatas que rondan...
Actualmente me encuentro en medios de la tesis de doctorado y estoy explorando el concepto filosófico de fragmento, movimiento, plano... conceptos que determinan el montaje de mis películas hiperfragmentadas. Me intriga mucho la creación del dispositivo de montaje, pues creo que el formato de ensamble en cuanto estructura permite explorar la dinámica de las formas, es decir, los guiones, planos, composición de acciones, encuadres, dispositivos de visualización... por ello es parte de mi proceso la creación de patrones que se autoalimenten y exploren de manera dialéctica, cuantitativa, intensiva... las variaciones posibles de una idea, de un todo fílmico.
Iré posteando ideas que circulan y si se tercia y aparecen comentarios estaré encantado de abrir un diálogo.
Es la primavera por la ventana y hay miles de hormigas, más tarde tendremos la ceremonia del fuego que hará Alfonso...

Blackbox, videodanza de invierno en una caja blanca

2010-03-17T18:37:00.000+01:00

En febrero estuvieron trabajando aquí Iris, Didi y Christine, en el proyecto Blackbox, una síntesis de performance y videodanza que partía de una caja blanca...blackbox! Mucho frío pero buenos momentos juntos al calor de la estufa: largas tertulias al ponerse el sol...

PRESENTATION OF COLLECTIF TRA LA LA & HORS PERFORMANCE AT HANGAR

2010-02-07T23:45:00.000+01:00

14/03, Collectif Tra La La La & Hors performance TERRITOIRE

Territori
A 'indret on el so i la imatge caracteritzen el caos creador de l'ordenació antropomorfica i tot silenciant una natura/habitat, un performer eixampla el seu territori exclussiu
Arran de la seva residència a la Nau Côclea de Camallera l'hivern de 2010, el col·lectiu Tra la la presenta una reflexió audiovisual sobre els violents canvis que la urbanització de l'entorn estan provocant al paisatge visual i sonor.

Territorio
Allá donde el sonido y la imagen caracterizan el caos creador de la ordenación antropomórfica silenciando una naturaleza/habitat, un performer expande su territorio exclusivo
Con motivo de su residencia en la Nau Côclea de Camallera durante el invierno de 2010, el colectivo Tra la la presenta una reflexión audiovisual sobre los cambios violentos que la urbanización del entorno están provocando en el paisaje visual y sonoro.

"Altres Direccions" de Aaron Sanchez al Niu Bcn el 25 de febrer

2010-02-03T23:07:00.000+01:00

Els qui no vàreu estar a l'estrena de "Altres Direccions" al Museu de l'Empordà, ara teniu l'oportunitat de veure a Barcelona aquest llargmetratge una part del qual es va rodar aquí durant la seva residència.

CIEL Jordi Galí

2010-02-03T22:55:00.000+01:00

Jordi Galí en la Nau

2010-02-01T23:29:00.000+01:00

Releyendo en mi cuaderno las notas de los días pasados en Camallera, reencuentro unas frases de María Abramovich sacadas de una entrevista publicada por El País: “ El tiempo que vivimos es tan corto que hay que parar y ser conscientes del presente. Los artistas tienen que hacer eso: que la gente pare un rato y venga al aquí y al ahora”.

Como no pensar en el aquí y el ahora de la Nau? El cielo impresionante, el sol, la lluvia y como no la Tramuntana. Las tres semanas de octubre pasadas entre pinos y cuerdas son ahora indisociables del trabajo artistico. El lugar se imprimió en los gestos, en la temporalidad del trabajo, en su olor. Como un caracol y su concha...

Y como conseguir que la gente pare un rato y venga al aquí y al ahora, si nosotros mismos no somos capaces de ello? La Nau me ofreció un tiempo rico de tiempo, intenso. Donde lo periférico se decantó de lo escencial como si de agua y barro se tratase. Y ya sé del riesgo de meterse en el fangal...

Yo soy Jordi Galí y el trabajo hecho en la Nau Ciel. El sabado 13 de marzo lo vamos a presentar en la Nau, hacia las 5 de la tarde. Estais invitados.

Collectif Tralala ¤¤¤ Eva Barto ¤¤¤ Léa Triboulet en Nau Côclea de Camallera

2010-01-27T16:19:00.003+01:00

The project we are preparing is based on the combination of two projects: "Mutation d´espace type" (or Type Space Mutation) and "Les Taches Sonores" (or Sound Tasks).

Type Space Mutation

The first one is a video and performative process that use a space which is defined before, a type space we use in different places (residencies), delimited. The borders are not materialized by walls but defined by signs.

We are working on the connections between “filmic area” and “real area”. The content is progressive and different according to the place where we are.The project is connected to the environnement.
The space like material.

Fields and forests are surrounding the main area. We’ve decided to focus on the creation of an exterior performative space which we will imagine visuals boundaries. The aim of the project is to take pictures and videos from the places around Nau Côclea. These footages will be shown on a screen situated inside this performative and real space.

Furthermore, through the screen the performer inside the real area wil have the possibility to see what he can’t see with his own eyes: what was happened inside the “filmic area”.

The screen is like a proposition to see. This installation let us to work in a closed space which is in the same time opened to the outside.

We work in this theater of images and sound about the unpredictable connections and the ephemeral approach of the space.

Sound Tasks

The aim of the base work was to start with a traditional sound object in metal (idiophone) and its brilliant sound to arrive with a new sound object and its « sound-noise » more contrasted, modified, by a morphing of the structure gradually and exponientially.

Build a new structural and sound space by the decomposition/deconstruction/destruction.
In this project, this modulation was materialized visually by a « sound video »; one frame is one sound frequency (note or noise).

Always, the idea is to build a new “acousphanic” work.
The “acous-phany” (from the greek akouein "to hear" and phanein "to appear") designate the esthetic experience of the sound space in accordance with all its ways of appearance. This work present itself to the listener in an extended “frame”, and its content integrate different forms or spaces of representation (the base one was with form/volume - cf. the picture above, another one made in Tallinn was with architecture, and third one made in Barcelona was with performance, and this one is with image/video.)

For Nau Côclea, we would try as close as possible to « strike up and settle rhythmically and harmonically these noises very varied » that surround the particular space of the building (nature, vacuum sound) wich is in contrast with the previous experimentations all realized in an urbanized place.

¤ ¤ ¤

The work "in-situ", the randomness and the mutation are the base of our work.

The time passed in Nau Côclea will be used to experiment the process and to propose a final form.

This project is realized by members of Collectif Tralala based in Paris, and other artists Eva Barto and Léa Triboulet.

http://www.myspace.com/collectiftralala

Em Marzo

2010-01-27T12:37:00.003+01:00

Hola todos! Nosotros somos Nuno Carvalho y Filipa Pontes.
Estaremos en Nau Côclea en Marzo de 2010 acompañados de nuestro equipo de fotografía y vídeo, Ricardo Leite y Samuel Navarrete, respectivamente, para trabajar el material de registro de la performance CARTOGRAFIAR EL SOL, realizada el 21 y 23 de Junio de 2009 en la Plaza del Sol en el barrio de Gracia (Barcelona).
La acción consistió en registrar el trayecto del sol por la Plaza del Sol, desde el amanecer hasta la puesta de sol, por medio del dibujo, transformando la línea entre la sombra y la luz en marcas gráficas como si se tratara de una cartografía: CARTOGRAFIAR EL SOL. Se trata de un homenaje al sol, principio de la vida cuyo principal objetivo era intervenir con el público y proponer una nueva percepción del espacio y del tiempo.
Al tratarse de un proyecto de arte público con un espacio y tiempo de acción específicos, nos interesa ampliar la experiencia de la performance a través de la presentación pública de los registros fotográficos y vídeo.! En Nau Côclea trabajaremos para que sea posible compartirlo!

Ensayo abierto para el cierre de nuestra residencia en Nau Coclea

2010-01-22T11:31:00.000+01:00

Los invitamos:

Hoy a las 19:30hs en Nau Coclea, ensayo abierto para el cierre de nuestra residencia.

En la escena "virtual": Meret Kiderlen (Alemania) y Ieltxu Martinez Ortueta (Brasil)

En escena "real": Ariel Dávila y Christina Ruf (BiNeural-MonoKultur)

Llegamos en Febrero!

2010-01-14T14:35:00.000+01:00

Buenas! Somos el guinea pig collective (Dietmar Suoch, Christine Hinterkörner, Iris Heitzinger /AT) y nos hace mucha ilusión poder venir a Nau Coclea en Febrero para seguir trabajando en nuestro proyecto Blackbox. La primera fase de este proyecto ha sido una instalación que presentamos en Noviembre del 2009 en Salzburgo/Austria. En Nau Coclea estarémos trabjando en la creación de una performance con esa misma estructura - muchas gracias al equipo de nau coclea!
Aquí tienen un video de la presentación de la instalación... que disfruten...

Blackbox - the installation - first showing from didito on Vimeo.

www.gpigs.com

Llegaron los reyes magos!

2010-01-06T22:24:00.008+01:00

Los 3 reyes del oriente llegaron a Camallera, pasaron por Nau Coclea y dejaron regalos para nosotros 3 que venimos del oeste...

... ahora con aun más ánimo para desarrollar nuestro proyecto ¨Virtual Performances¨!

Llegamos en Enero

2009-12-29T22:24:00.003+01:00

Si, comenzamos la residencia el 2 de Enero y por lo tanto hacemos la punta y posteamos un video de una de las etapas de nuestro Proyecto Virtual Performance realizado en mayo del 2009. Con Meret Kiderlen ( Alemania) y BiNeural-MonoKultur ( Ariel Dávila, Argentina y Christina Ruf Alemania)
http://www.virtualperformances.blogspot.com
Vamos a seguir desarrollando este concepto en la residencia y estamos muy ilusionados .

Bienvenides, Residentes de 2010!

2009-12-13T19:02:00.000+01:00

Tras una complicadísima selección, entre más de 30 candidatas y candidatos, tenemos ya la lista de los que van a ser los Residentes de 2010. Podeis ver sus nombres y proyectos aquí a la derecha.
Bienvenidos, residentes de 2010!
Con la lista estrenamos también este blog, pensado para invitaros a compartir con los residentes anteriores y futuros vuestros proyectos y vuestras expectativas. Unas cuantas decenas de artistas han pasado ya por aquí, a partir de ahora esperamos conectaros a todas y todos, seguir de cerca vuestros proyectos y disfrutar con ellos.
Muchas gracias a Joaquín Negativo, nuestro residente actual, por la fotografía con la que hemos encabezado este álbum de familia.